音樂劇

《The Black Crook》（1866年），有些歷史學者認為這是第一部音樂劇

音樂劇或樂劇（英語：Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，還有官方曾譯百老匯輕歌劇。是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種戲劇表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。

特色及結構

《A Gaiety Girl》（1893年）是其中一部熱門的音樂劇

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。

音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，中間有中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。

音樂劇與歌劇之比較

音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近，但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。音樂劇通常更注重於對白(過度的對白，形成半歌劇 Semiopera 的現象。也有從頭到尾都是歌曲的音樂劇，如《巴黎聖母院》，而有些歌劇也含有獨立歌曲之外的口白)、舞蹈、和大量運用流行樂曲的特色。這樣的不同特色也體現在對演員的要求上:歌劇的表演者通常會被要求歌優於演，也很少會被要求有舞蹈能力，然而音樂劇表演者則是通常被要求演優於歌，並需要有舞蹈能力。

和歌劇另一處不同的元素是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇，一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。

音樂劇與歌舞片

很多音樂劇後來又被改編為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擅長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功改編為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被改編成音樂劇。

西方音樂劇的歷史

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇、綜藝秀和黑人劇。

19世紀出現的輕歌劇被視為音樂劇的前身，與歌劇不同，輕歌劇出現在中產階級崛起之後、故事內容通常相較通俗、符合一般大眾口味，因而迅速傳開成為平民娛樂。初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲、等等元素。20世紀初，歌舞大王齊格飛將法國的歌廳秀引入美國，齊格飛富麗詩秀以華麗富緻的服裝與布景聞名，將製作人佛倫斯齊格飛二世推上百老匯頂端。而美國戲劇音樂之父傑洛姆柯恩所製作的一系列「公主劇場」、以美國式的童話、引人憐愛的的女主角等特色將音樂劇場推向更精緻的藝術產業。

1927年、兩人與編劇奧斯卡·漢姆斯坦二世合作推出音樂劇史上重要的分水嶺作品演藝船（又譯畫舫璇宮）。在此劇以嚴肅、有深度的劇情震懾觀眾之後，創作者意識到文本的力量，全本音樂劇(Book Musical)也正式成為主流，音樂劇則自此開始踏入它的黃金歲月(1940-1960)。理查羅傑斯(Richard Rodgers)與奧斯卡·漢姆斯坦二世兩人合作推出大量高品質的作品，奠定了百老匯音樂劇的蓬勃產業與高藝術標準，同時也打破了詞曲皆由同一人完成的模式，建立了作詞、作曲曲分工的合作楷模。

直至1960年代電影和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式，1960年代後，搖滾樂也慢慢融入成為百老匯音樂的一環。1980年代以後，英國倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。以麥金塔製作人與迪士尼企業推出的一系列巨型商業製作為引領、西方音樂劇開始向全世界推廣，各地開始也效仿紛紛製作起自己語言的現代音樂劇、如法文音樂劇《悲慘世界》（後改編為英文版，曾在百老匯演出）、《星夢》、《巴黎聖母院》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等等。

而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出、與影音光碟的外銷，音樂劇也開始在日本、南韓、中國大陸、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。

著名音樂劇工作者

作曲家

喬治·蓋希文（George Gershwin）
理察·羅傑斯（Richard Rodgers）
倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）
史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）
安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）
克勞德-米歇爾·勳伯格（Claude-Michel Schoenberg）
法蘭克·懷德恩 (Frank Wildhorn)

文本/作詞

奧斯卡·哈麥斯坦二世（Oscar Hammerstein II）
史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）
阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）
Luc Plamondon
提姆·萊斯（Tim rice）

製作人

佛羅瑞茲·齊格菲（Florenz Ziegfried）
卡梅倫·麥金塔（Cameron Mackintosh）

著名音樂劇

A
1. 刺殺（Assassins）
2. 阿伊達（Aida）
3. Q大道（Avenue Q）
4. 海上情緣（Anything Goes）
B
1. 美女與野獸（Beauty and the Beast）
2. 舞動人生（Billy Elliot）
3. 兄弟情仇（Blood Brothers）
4. 摩門之書（The Book of Mormon）
5. 澳洲之子（The Boy from Oz）
C
1. 貓（Cats）
2. 酒店（Cabaret）
3. 棋王（Chess）
4. 天上人間（Carousel）
5. 芝加哥（ Chicago!）
6. 歌舞線上（A Chorus Line）
7. 夥伴們（Company）
8. 為你瘋狂（Crazy for You）
D
1. 致埃文漢森（Dear Evan Hansen）
E
1. 伊莉莎白（Elisabeth）
2. 艾薇塔（貝隆夫人）（Evita）
F
1. 屋頂上的提琴手（The Fiddler On The Roof）
G
1. 油脂（Grease，又譯：火爆浪子）
2. 紅男綠女（Guys and Dolls）
H
1. 越戰毛髮（Hair）
2. 平步青雲（How To Succeed In Business Without Really Trying）
3. 迪士尼-鐘樓怪人（Hunchback of Notre Dame）
4. 漢密爾頓（Hamilton）
I
1. 步入森林（拜訪森林）（Into the Woods）
2. 身在高地（In The Heights）
J
1. 變身怪醫（Jekyll and Hyde）
2. 四季男孩（Jersey Boys）
3. 耶穌基督超級巨星（Jesus Christ the Superstar，又譯：萬世巨星）
4. 約瑟夫的神奇彩衣（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）
K
1. 國王與我（The King And I）
2. 靚佬搵靴著（Kinky Boots）
L
1. 獅子王（The Lion King）
2. 小王子 (音樂劇) （Le Petit Prince）
3. 歌劇魅影續集:真愛不滅（Love Never Dies）
M
1. 媽媽咪呀！（Mamma Mia!）
2. 唐吉訶德（Man of la Mancha，又譯：夢幻騎士/武士英魂）
3. 孟菲斯（Memphis）
4. 悲慘世界（Les Misérables，又譯：孤星淚）
5. 西貢小姐（Miss Saigon）
6. 窈窕淑女（My Fair Lady）
7. 搖滾莫札特（Mozart l'Opera Rock）
8. 莫扎特！（Mozart!)
N
1. 近乎正常(非常家事經) （Next to Normal）
2. 巴黎聖母院（Notre Dame de Paris，又譯：鐘樓怪人）
3. 報業神童（Newsies）
4. 華麗年代（Nine）
O
1. 俄荷拉馬（Oklahoma!，又譯：奧克拉荷馬）
2. 一奏傾情（Once）
P
1. 太平洋序曲（Pacific Overture）
2. 歌劇魅影（The Phantom of the Opera，又譯：歌劇魅影）
3. 波吉和貝絲（Porgy and Bess，又譯：乞丐與蕩婦）
4. 金牌製作人（The Producer）
5. 小王子（Le Petit Prince）
6. 丕平正傳（Pippin）
R
1. 吉屋出租（Rent）
2. 羅密歐與茱麗葉（Roméo et Juliette）
3. 太陽王（Le Roi Soleil）
S
1. 雨中曲（萬花嬉春）（Singing in the Rain）
2. 演藝船（畫舫璇宮）（Showboat）
3. 真善美（真善美）（The Sound of Music）
4. 南太平洋（South Pacific）
5. 春光乍現（Spring Awakening）
6. 與佐治在公園的星期天（Sunday in the Park with George，又譯：喬治修蘭的故事/點點隔世情）
7. 理髮師陶德(Sweeney Todd，又譯：瘋狂理髮師)
8. 史瑞克(Shrek)
T
1. 吸血鬼之舞（Tanz der Vampire/Dance of the Vampires）
W
1. 西城故事（West Side Story，又譯：西城故事）
2. 女巫前傳（Wicked）
3. 綠野仙蹤（The Wizard of Oz）

亞洲的音樂劇

據香港七十年代的雜誌《南極星》記載，香港最早的原創音樂劇是七十年代初潘迪華。一九八零年香港話劇團曾演出翻譯成廣東話的百老匯音樂劇《西城故事》。此後越來越多團體製作音樂劇，比較著名的有雪狼湖、遇上1941的女孩、邊城、四川好人、一屋寶貝等等，而同時兼顧翻譯和原創音樂劇的藝團音樂劇作於2009年成立。台灣第一部原創音樂劇為郭芝苑的阿三哥出馬。1987年由李泰祥作曲、三毛改編劇本的《棋王》，爾後有綠光劇團與果陀劇團相繼推出《領帶與高跟鞋》《大鼻子情聖西哈諾》等一系列音樂劇，大風劇場，嵐創作體，音樂時代劇場之「台灣三部曲」，耀演(現為躍演)，刺點創作工坊，天作之合劇場，瘋戲樂工作室，A劇團，C'musical，安徒生和莫札特的創意（AM創意），唱歌集音樂劇場等團體皆為台灣音樂劇劇團。

中國在改革開放之後，亦越來越多音樂劇上演。