費德里柯·費里尼

費德里柯·費里尼
Federico Fellini
Federico Fellini NYWTS 2.jpg
導演
出生 1920年1月20日
 義大利王國里米尼
逝世 1993年10月21日（73歲）
 義大利羅馬
宗教信仰 羅馬天主教
配偶 茱麗葉塔·瑪西納
（1943年－1994年）
活躍年代 1945年－1990年
網站 felliniitalia.com
獎項
奧斯卡金像獎
最佳外語片獎
1956年《大路》
1957年《卡比利亞之夜》
1963年《8½》
1974年《阿瑪珂德》
奧斯卡終身成就獎
1993年
坎城影展
金棕櫚獎
1960年《甜蜜的生活》
終身成就獎
1974年
40週年特別獎
1987年《費里尼的剪貼簿》
英國電影學院獎
最佳藝術指導
1978年《卡薩諾瓦》
學院院士
1987年
金球獎
最佳外語片
1965年《鬼迷茱麗葉》
其他獎項
威尼斯影展銀獅獎
1953年《小牛》
1954年《大路》
威尼斯影展帕西內蒂獎
1969年《愛情神話》
1970年《小丑》
威尼斯影展終身成就獎
1985年
莫斯科影展評審團大獎
1963年《8½》
莫斯科影展金獎
1987年《費里尼的剪貼簿》

費德里柯·費里尼（義大利語：Federico Fellini，1920年1月20日－1993年10月31日），義大利藝術電影導演，同時也是演員及作家。費德里柯·費里尼出生於義大利的里米尼市，並在義大利電影導演羅伯托·羅塞里尼幫助下，開始參與電影製作。費德里柯·費里尼曾先後5次摘取奧斯卡金像獎。1993年10月31日，他因心臟衰竭和呼吸系統功能性障礙不治，在羅馬的翁貝托一號醫院逝世。義大利政府後來為他舉行國葬，而聯合國教科文組織則鑄造了費里尼勳章。

費德里柯·費里尼以獨特的風格聞名於世，特別是混合夢境與巴洛克藝術影像的電影作品。他被認為是20世紀影響最廣泛的導演之一[1]。

生平

在貝尼托·墨索里尼的法西斯黨統治義大利期間，他與弟弟里卡多都參加一個名為Avanguardista的青年法西斯團體，當時義大利的年輕男子都被迫參加這個團體。費里尼在1939年春天搬到羅馬，並且在《Marc』Aurelio》這本非常受到歡迎的週刊寫文章。他也在這段時間認識艾多·費布里茲（Aldo Fabrizi），開啟後來合作電影演出的契機。

費里尼在1942年認識了茱麗葉塔·瑪西納（Giulietta Masina），並在1年之後（1943年10月30日）結為夫妻。費德里柯·費里尼與茱麗葉塔·瑪西納於是開始他們在電影史上令人印象深刻的合作關係。在結婚幾個月後，瑪西納從樓梯上摔倒，並因此而流產。在1945年3月22日，他們的孩子Pierfederico出生，但是在同年的4月24日就夭折了。這些悲慘的事件深刻影響到費里尼與瑪西納，尤其顯露在費里尼的代表作－《大路》當中[2]。法西斯政府在1943年7月25日下台，而羅馬則在1944年6月4日被盟軍所佔領。同時，導演羅伯托·羅塞里尼與費里尼碰面，商討拍攝電影《羅馬，不設防的城市》的計畫。後來羅塞里尼同意採用艾多·費布里茲當主角，費里尼則撰寫劇本。

費里尼在1993年獲得奧斯卡終身成就獎，而在這一年他也因心臟病死於羅馬，當天正是他與瑪西納結婚50周年的隔天。而瑪西納也在6個月後因肺癌（1994年3月23日）而去世。費里尼、瑪西納與他們的兒子都葬在由雕刻家波莫多羅（Arnaldo Pomodoro）所雕塑的墓地中，這座墓地則位於里米尼公墓的主要入口上。

電影生涯

費里尼執導的首部電影是1950年的《賣藝春秋》，並藉著亞伯托·拉陶達（Alberto Lattuada）這位經驗豐富的導演的協助。當《賣藝春秋》上映時，費里尼剛年滿30歲，但是最後這部作品票房不佳，且得到較多負面的評價。《賣藝春秋》的製片公司後來因此而倒閉，導致費里尼與拉陶達負債累累，並且直到10多年後才還清負債[3]。

《白酋長》（1952年）是費里尼首部單獨執導的電影，由亞柏托·索帝（Alberto Sordi）所主演。這部電影是根據米開朗基羅·安東尼奧尼於1949年所編寫的劇本所修飾的。米蓋郎基羅·安東尼奧尼原先提供這部劇本給亞伯托‧拉陶達，但是拉陶達因為不滿意劇本而作罷。費里尼後來在卡洛·蓬蒂（Carlo Ponti）的支持下，將它搬上大螢幕。

費里尼後來開始與作曲家尼諾·羅塔（Nino Rota）合作，他們在1945年的羅馬互相認識。費里尼與尼諾．羅塔的合作相當成功，並且持續到1979年的《樂團綵排》為止（尼諾．羅塔於1979年去世）。

在費里尼義大利新寫實主義時期（1950年－1959年）結束後，影響他最大的是心理學家卡爾·榮格。費里尼在1961年首次接觸到卡爾·榮格的思想。他後來將此思想融入作品《8½》、《鬼迷茱麗葉》、《愛情神話》、《卡薩諾瓦》與《女人城》（1980年）當中[4]。

費里尼的電影受到廣泛的讚譽，並且贏得4次奧斯卡最佳外語片獎：《大路》（1954年）、《卡比利亞之夜》（1957年）、《8½》（1963年）與《阿瑪柯德》（1973年）。《露滴牡丹開》（由馬切洛·馬斯楚安尼所主演）則獲得坎城影展金棕櫚獎，並且被認為是1960年代的縮影。這部電影也產生狗仔隊這個新的名詞，是由Paparazzo這個字所發展出來的，他是電影劇情中專門挖掘隱私的記者[5]。

雖然費里尼聲稱一些電影作品是根據過去的回憶來拍攝的，不過費里尼的親密好友，包括編劇皮內利（Tullio Pinelli）、扎朋尼（Bernardino Zapponi）、攝影師約瑟·萊東諾（Giuseppe Rotunno）與設計師丹提·費瑞提（Dante Ferretti）則堅持費里尼會捏造自己的回憶並加入電影的劇情當中[6]。

影響

費里尼的電影影響許多同時代或是後來的電影導演，包括伍迪·艾倫、大衛·林區、格里什·卡薩拉瓦利、大衛·柯能堡、史丹利·庫柏力克、馬丁·史柯西斯[7]、提姆·波頓[8]、派卓·阿莫多瓦、泰瑞·吉連[9]與艾米爾·庫斯杜力卡[10]等知名導演都表示費里尼影響了他們的作品。其中伍迪·艾倫特別使用了費里尼的主題來拍攝幾部電影，《星塵往事》（Stardust Memories）仿照《八部半》、那個時代（Radio Days）則是《阿瑪柯德》的回憶。

波蘭導演沃伊切赫·哈斯（Wojciech Has）兩部重要的作品：《薩拉戈薩的手稿》（The Saragossa Manuscript）與《The Hour-Glass Sanatorium》是現代主義幻想的出色作品，而且因為「華麗的幻想」而被拿來與費里尼的電影比較[11]。

榮譽

費里尼的作品獲獎無數，包括奧斯卡獎、2座銀獅獎、1座金棕櫚獎與莫斯科電影節首獎。費里尼在1990年獲得日本美術協會頒發的高松宮殿下記念世界文化賞（總共包括繪畫、雕刻、建築、音樂與電影5個方面的獎項）。

里米尼的費德里柯·費里尼機場則是為了紀念費里尼的貢獻而命名的。

作品年表（含編劇作品）

  • 1989 《月亮的聲音》/《月吟》（La voce della luna）
  • 1987 《費里尼的剪貼簿》/《訪談錄》（Intervista）
  • 1986 《金格和弗萊德》或譯《舞國》（Ginger and Fred）
  • 1983 《大海航行》或譯《揚帆》（E la nave va）
  • 1980 《女人城》（La città delle donne)）
  • 1978 《樂團排演》（Prova d'orchestra）
  • 1976 《卡薩諾瓦》（Il Casanova di Federico Fellini）
  • 1973 《阿瑪柯德》（Amarcord）
  • 1972 《羅馬風情畫》/《羅馬》（Roma）
  • 1970 《小丑》（I clowns）
  • 1969 《愛情神話》（Fellini-Satyricon）
  • 1969 《導演筆記》（Block-notes di un regista）
  • 1968 《死亡精靈》/《勾魂攝魄》（Tre passi nel delirio）中的一段《該死的托比》（Toby Dammit）
  • 1965 《鬼迷茱麗葉》/《茱麗葉與魔鬼》/《鬼迷茱麗》（Giulietta degli spiriti）
  • 1963 《八又二分之一》《8½》（Otto e Mezzo）
  • 1962 《三艷嬉春》（Boccaccio'70）中的一段《安東尼博士的誘惑》（The Temptation of Dr. Antonio）
  • 1960 《甜蜜生活》（La Dolce Vita）
  • 1957 《卡比利亞之夜》（Le notti di Cabiria/The nights of Cabiria）
  • 1955 《騙子》（Il Bidone）
  • 1954 《大路》（La Strada）
  • 1953 《小牛》/《浪蕩兒》/《流浪漢》（I Vitelloni）
  • 1951 《白酋長》（The White Sheik）
  • 1950 《雜技之光》或譯《賣藝春秋》（Variety Lights）與Alberto Lattuada合導
  • 1950 Francis, God's Jester 編劇兼副導
  • 1948 The Miracle 編劇
  • 1948 L'Amore 編劇
  • 1946 《老鄉》（Paisan）編劇兼副導
  • 1945 《不設防城市》（Rome, Open City）編劇兼副導

獲獎記錄

注釋

  1. ^ Burke and Waller, 12
  2. ^ 參見Kezich的《Fellini: His Life and Work》, p.157 及Luigi Titta Benzi在《Fellini: I'm a Born Liar》 (2003)中的電影訪談.
  3. ^ 這些資料是來自Tullio Kezich所著《的Federico Fellini: His Life and Work》（New York: Faber & Faber）, 2006, p.114.
  4. ^ The influence of Jung and Italian popular culture such as the Corriere dei Piccoli on Fellini's style are closely examined in Peter Bondanella, The Cinema of Federico Fellini, (Princeton:Princeton University Press), 1992.
  5. ^ Fellini scholar Peter Bondanella argues that although "it is indeed an Italian family name, the word paparazzo is probably a corruption of the word papataceo, a large and bothersome mosquito. Ennio Flaiano, the film's co-screenwriter and creator of Paparazzo, reports that he took the name from a character in a novel by George Gissing." Cited in Bondanella, Peter, The Cinema of Federico Fellini, Princeton: Princeton University Press, p. 136. The title of Gissing's novel is By the Ionian Sea (1901).
  6. ^ 參見Bernardino Zapponi所著的傳記《Il mio Fellini》 (Roma:Marsilio Editori, 1995)與《I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon》中相關的章節, ed. Damian Pettigrew (New York: Abrams, 2003).
  7. ^ 參見 City of Absurdity Quote Collection （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Accessed Sept 17 2008
  8. ^ 參見 Tim Burton Collective （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 2008年9月17日查閱
  9. ^ 參見Gilliam at Senses of Cinema （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 2008年9月17日查閱
  10. ^ 參見 Kusturica Interview at BNET （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 2008年9月17日查閱
  11. ^ 參見Gilbert Guez在費加羅報中的電影訪談－《The Saragossa Manuscript》, 1966.

參考資料

  • Fellini, Federico (1988). Comments on Film. Ed. Giovanni Grazzini. Trans. Joseph Henry. Fresno: The Press of California State University at Fresno.
  • — (1993). I disegni di Fellini. Ed. Pier Marco De Santi. Roma: Editori Laterza.
  • — and Damian Pettigrew (2003). I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8478-3135-3
  • — and Tullio Pinelli. Trip to Tulum. Trans. Stefano Gaudiano and Elizabeth Bell. New York: Catalan Communications.
  • Alpert, Hollis (1988). Fellini: A Life. New York: Paragon House. ISBN 1-55778-000-5
  • Bondanella, Peter (1992). The Cinema of Federico Fellini. Princeton University Press. ISBN 0-691-00875-2
  • — (2002). The Films of Federico Fellini. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Burke, Frank, and M. R. Waller (2003). Federico Fellini: Contemporary Perspectives. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 0-8020-7647-5
  • Kezich, Tullio (2006). Federico Fellini: His Life and Work. New York: Faber and Faber, 2006. ISBN 978-0-571-21168-5
  • Miller, D. A. (2008). 8 1/2. Hampshire: Palgrave Macmillan.

延伸閱讀

  • Betti, Liliana (1979). Fellini: An Intimate Portrait. Boston: Little, Brown & Co.
  • Bondanella, Peter (ed.)(1978). Federico Fellini: Essays in Criticism. New York: Oxford University Press.
  • Fellini, Federico (2008). Fellini's Book of Dreams. New York: Rizzoli.
  • Panicelli, Ida, and Antonella Soldaini (ed.)(1995). Fellini: Costumes and Fashion. Milan: Edizioni Charta. ISBN 88-86158-82-3
  • Rohdie, Sam (2002). Fellini Lexicon. London: BFI Publishing.
  • Tornabuoni, Lietta (1995). Federico Fellini. Preface Martin Scorsese. New York: Rizzoli.
  • Walter, Eugene (2002). Milking the Moon: A Southerner's Story of Life on This Planet. Ed. Katherine Clark. New York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80965-2

外部連結

《賣藝春秋》（1950）•

《白酋長》（1951）• 《浪蕩兒》（1953）• 《大路》（1954）• 《騙子》（1955）• 《卡比利亞之夜》（1957）• 《甜蜜的生活》（1960）• 《三艷嬉春》中的《安東尼博士的誘惑》（1962）• 《8½》（1963）• 《鬼迷茱麗葉》（1965）• 《愛情神話》（1969）• 《小丑》（1970）• 《羅馬》（1972）• 《阿瑪柯德》（1973）• 《卡薩諾瓦》（1976）• 《樂團排演》（1979）• 《女人城》（1980） • 《揚帆》（1983）• 《舞國》（1986）• 《費里尼的剪貼簿》（1987）•

《月亮的聲音》（1990）
1956–1980
1981–2000
2001–現今
1947–1955
(榮譽獎)
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