漫畫

漫畫
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動漫主題 | ·論·

漫畫(英語:comics)是一種二維視覺靜態圖畫藝術,構圖(如顏色、線條運用)比一般美術繪畫(如油畫水彩畫)精簡,加上文字(如對白旁述狀聲詞)所構成的內容。如同其他藝術形式,漫畫可以運用不同的敘事手法,例如誇飾諷刺寫實等。傳統漫畫一般在雜誌上連載,或者定時發行單行本。隨著數位技術和網際網路技術的發展,漫畫越來越多以電子書或者網站內容的方式出現。連環漫畫以多張靜態的圖畫構成,與動畫有別。通常沒有聲音,有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事,能自己本身表達一個完全的故事概念,有別於浮世繪插圖。漫畫不止單純呈現景物,所以不同於風景畫、人物畫、速寫寫生等。「漫」字有著連綿、長遠的意思,如漫長、漫漫等;且有簡易的、隨意之意,如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的仿真及嚴謹豐實,而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環畫

起源

漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程,從最初作為少數人的興趣愛好,到現在已成為目前人們的普遍讀物。雖然現代才蓬勃的漫畫,卻早在800年前,日本已有了漫畫的開始。

歐洲

瑞士畫家魯道夫·托普佛在1830年代的Histoire de Monsieur Cryptogame

歐洲在十六世紀文藝復興時期就有類似漫畫的作品,像李奧納多·達文西開始使用誇張的表現手法,本是作大壁畫時,在小紙上的速寫,但因誇張的畫作,滑稽的表現,而開始了西洋漫畫[1]。而瑞士畫家魯道夫·托普佛在1830年代的連環漫畫是歐洲連環漫畫的起源[2]

日本

日本12世紀的鳥獸戲畫繪卷,被認為是日本最古老的漫畫
  • 起源時期:藤原時代鎌倉時代室町時代德川時代
  • 起源地點:日本
  • 重點人物:土佐光行、土佐光信
  • 最早漫畫發展於日本,目前的日本漫畫是世界的主流文化之一,日本也是世界知名的漫畫王國,800年前,日本人模仿中國畫作,卻以誇張手法表現,當時稱此種畫作為:「鳥羽絵」。鎌倉時代流行在長手卷上作畫,也發展成今日的連載漫畫。室町時代,畫作風格與漫畫更加接近。德川時代則流行簡筆畫,當時稱為「漫画」,為最早漫畫兩字的出現。

中國大陸

  • 起源時間:清末、民國十三、十四年
  • 重點人物:豐子愷、陳師曾
  • 豐子愷的漫畫在文學周報連載,也造成了當時風行,雖然中國此時才開始流行漫畫,起源卻是從清末開始,陳師曾的簡筆發表於太平洋報,但當時不稱為漫畫[1]
  • 漫畫與黑面琵鷺的關係:漫畫一詞在中國古代是一種鳥類的別名,以其用嘴在水中捕魚與畫家在紙上隨意下筆的姿態相似而得名[3]

臺灣

  • 起源時間:二十世紀初
  • 重點人物:楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明、葉宏甲
  • 當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈,畫作總是富有地方色彩,楊國城、陳繼章開始繪製政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響,開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。

香港

  • 起源時間:清末
  • 重點人物:何劍士、李凡夫、黃玉郎上官小寶
  • 清末期間,何劍士因不滿朝廷腐敗,在上海及香港各大報章刊物上發表了多篇諷刺時局的漫畫。1940年代初抗日戰爭爆發,不少內地漫畫家移居香港,成立了「全國漫畫作家協會香港分會」。1950年代《財叔》漫畫出現,1959年《漫畫世界》半月刊出版,1970年代由黃玉郎上官小寶帶起以功夫為主題的漫畫熱。

漫畫與其它媒體的比較

媒體形式 視覺情報的表現 聽覺情報的表現 畫面的連續性
漫畫 繪畫來提示 用文字或狀聲詞表達聲音 時間依每格流動
繪本 用繪畫來提示加上文章說明 用文字、狀聲詞甚至文章表達聲音 靜態的・插畫的形式
小說 文章說明
(有的會有插畫)
用文字、文章表達聲音
不採用狀聲圖形
無(靜態插畫)
廣播劇 沒有畫面,用聲音說明 用聲音和配樂直接提示
影片動畫 映射直接提示 有聲音與配樂 動態・realtime
VOMIC 用繪畫來提示 有聲音與配樂 時依每格流動
浮世繪 用繪畫來提示 靜態的・插畫的
繪畫 用繪畫來提示 靜態

漫畫的畫面可以簡單也可以複雜,可以抽象也可以寫實,但注重能表達一個觀念或故事的內涵。雖然在古代很多是以諷刺幽默為主,但也有歷史故事(如北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏),恐怖鬼怪(如唐代吳道子的地獄變相圖),社會問題等不同題材。

發展史

2世紀的圖拉真柱上的帶狀敘事繪畫

人們熟悉的羅馬圖拉真柱,外表纏繞190米浮雕,刻畫羅馬帝國皇帝圖拉真的功績,於西元113年落成。11世紀的貝葉掛毯長70公尺,寬半公尺,現存62公尺。描述了整個黑斯廷斯戰役的前後過程。可視為早期漫畫的一種模式。

11世紀的貝葉掛毯

古代中國也有漫畫這種藝術形式。諸如漢代山東西元147年落成的武梁祠石刻夏桀》、北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏憲宗朱見深所作的《一團和氣》、明末清初八大山人的《孔雀圖》、清朝揚州八怪」之一黃慎的《有錢能使鬼推磨》等,經美術界專家考證,均屬中國古代漫畫。只是在中國古代,與漫畫這種繪畫形式逐漸相適應的畫種名稱並非「漫畫」,而是叫做「諷刺畫」、「寓意畫」、「諷喻畫」、「時畫」、「諧畫」、「笑畫」或「滑稽畫」。

The Rake's Progress final image
威廉·賀加斯18世紀的連環圖作品A Rake's Progress的最後一張圖

西方在十五世紀印刷術發明之後,就可能出現漫畫,但通常以藝術家威廉·賀加斯在十八世紀的連環圖作品A Rake's Progress定為現存西方歷史上最早漫畫。這個作品已帶有分鏡的感覺,甚至像一個畫出來的分鏡劇本。

19世紀日本北齋漫畫

東方則是日本浮世繪畫家山東京傳在1798年繪本『四時交加』的序文第一次用《漫畫》這個詞。而葛飾北齋所繪製,在1814年開始出版的北齋漫畫可能是漫畫這類型在東方最早的展現。

現代漫畫在中國最早可追溯到20世紀初,清朝光緒年間陳師曾上海發行的《太平洋報》上曾發表過一些即興隨意的作品[4],小形、著墨儉省而意趣頗濃。但因當時戰亂不斷,大部分刊物在戰亂期間燒毀遺失,已經很難再看到全部的作品了。幸好魯迅鄭振鐸所編輯的《北京箋譜》內搜集了一些與陳師曾類似漫畫作品,才能一睹初期漫畫的餘韻。

1925年5月,被後人尊稱為漫畫大師的豐子愷開始在鄭振鐸主編的《文學周報》上刊載了一些繪畫作品,並從5月的第172期為豐先生作品標上了「漫畫」的字樣,這是漫畫的名稱第一次出現在中國大眾面前。從此,豐子愷的畫就以「子愷漫畫」的名字風行於各種報刊上。

可惜漫畫後來在中國近現代繪畫史上占有的地位並不重要。中國各種學校課程、學者研究、藝術獎、社會評價、政府管制、市場銷售等等各方面,在20世紀內,漫畫在中國長期都處於弱勢地位,少被看重。直到1990年代,中國才有第一本專業漫畫雜誌,晚了美日等國近一世紀。1998年才有第一屆中國漫畫獎[5],比日本1971年創的手塚賞晚了二十多年。直到2002年,中國美術學院才成立動畫系[6]

漫畫研究

就像在定義文學及電影的問題一様[7],有關漫畫媒體的定義還沒有達成共識[8],許多試圖為漫畫下的定義或說明都出現了許多的例外[9]。像Töpffer[10]R. C. 哈維威爾·埃斯納[11]大衛·卡瑞爾[12]、Alain Rey[8]及 Lawrence Grove都強調文字和圖畫的的結合[13],但是在漫畫史上也出現過著名的無文字漫畫[9]。像Thierry Groensteen[13]及Scott McCloud強調圖畫序列的重要性。到了20世紀末,不同的文化發現彼此的漫畫傳統,也重現找出一些早已被遺忘的漫畫類型,以及新漫畫類型的產生,因此要定義漫畫就更加困難了[14]

漫畫類型

篇幅分類

以表現形式分類有單幅漫畫,多格漫畫,劇情漫畫(連環漫畫)等不同的形式。

  • 單幅漫畫單圖漫畫單格漫畫:只由單獨一幅圖畫而成。
  • 多格漫畫:由多格圖畫組成。最常見的有三格、四格、六格漫畫,其餘二格、八格、十二格等也很常見。
  • 短篇漫畫:篇幅較短的漫畫作品。在雜誌上登載的話,一般當期就會結束。
  • 短期集中連載:篇幅較長的漫畫作品,無法一次刊行完畢,需要連載幾期,但一般沒辦法到達能出單行本的頁數。
  • 長篇連載:長期推出的漫畫作品,可以連載數年甚至數十年。

地區分類

  • 美國漫畫:簡稱「美漫」。美國是世界首個將漫畫普及為流行文化的國家(1930年代),美國創作了世界上最多的漫畫書,在數量方面,只有日本漫畫是與美國漫畫實力相差較少的競爭者。出版漫畫基本為彩色,占市場絕大多數的是超級英雄漫畫這類的硬派寫實的畫風。
  • 歐洲漫畫:指在歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美,有一種精英藝術氣質。其繪畫週期較長,以彩色為主。
  • 日本漫畫:簡稱「日漫」。當代日本漫畫業非常興盛,與美國一樣對世界漫畫文化有著深刻影響。
  • 香港漫畫:簡稱「港漫」,指在香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材,例如:龍虎門神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品,如:老夫子牛仔麥兜等,近年以彩色為主。近年備受注視的獨立漫畫家風格較個人化,題材反映時代面貌,被視為較具文化水準的作品。
  • 台灣漫畫:指在台灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深,此外,部分漫畫家在漫畫中加入工筆劃的繪畫技法,看起來非常的精緻,以黑白為主。
  • 中國漫畫:指在中國出版的漫畫作品。有受其他地區影響,但由於融入水墨畫與發展獨特技法,所以風格獨特,且精緻唯美,有古典韻味。
  • 韓國漫畫:指在韓國出版的漫畫作品。由於網路發達,許多韓國漫畫家在網絡平台創作,作品開始受到關注,許多韓劇改編韓漫作品。

讀者群分類

年齡限制方面,不同國家有不同的分級標準。

  • 兒童漫畫:以兒童為主要讀者對象。(美國DC的E-Everyone級)
  • 少年漫畫:以少年為主要讀者對象。(美國DC的T級為12歲以上)
  • 少女漫畫:以少女為主要讀者對象。(美國DC的T級為12歲以上)
  • 青年漫畫:以年齡層在少年以上為主要讀者對象。(美國DC的T+級為16歲以上)
  • 女性漫畫:以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。(美國DC的T+級為16歲以上)
  • 成人漫畫:有暴力色情內容,成人才能閱覽。(日本分為18X與20X,台灣限制級為十八禁,美國DC的M級為18禁)

題材分類

  • 冒險漫畫:講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。
  • 科幻漫畫:又稱SF漫畫,以科幻故事為題材的漫畫。
  • 奇幻漫畫:以與現實完全不同的世界為舞臺的漫畫。
  • 恐怖漫畫:以恐怖題材為漫畫
  • 歷史漫畫:以歷史為背景進行發揮創作的漫畫,其中大部份是以架空歷史為主。
  • 武俠漫畫:以武俠為題材的漫畫。香港漫畫常見。
  • 推理漫畫:以推理為故事主題,通常此類漫畫多為通力合作,有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。
  • 災難漫畫:以災難事件為題材的漫畫。
  • 校園漫畫:以校園為舞臺,學生為中心人物的漫畫。
  • 運動漫畫:以運動為題材的漫畫。例如:棒球漫畫、籃球漫畫、足球漫畫……等。
  • 博弈漫畫:以棋類、牌戲、魔術為主題的漫畫,其內容可能以競賽或賭博的方式為主。
  • 烹飪漫畫:在日本稱為「料理漫畫」。以烹飪為主題。
  • 戀愛漫畫:以戀愛為主題的漫畫。
  • 色情漫畫:以性愛為主題的漫畫,多數以引起讀者性興奮為目的。在華語地區的次文化中又稱「A漫」、「H漫」,美國次文化稱為XXX級,日本次文化稱為「工口漫」。
  • BL漫畫:又稱耽美,以女性群體為主的(也有一部分男生)以創作其幻想中的男同性戀的漫畫作品。最初出現在日本,後來席捲華人地區(包含台灣與中國大陸)。
  • GL漫畫:又稱百合,以創作其幻想中的女同性戀的漫畫作品。
  • 蘿莉漫畫:主角多半是未達青春期女性孩童的漫畫作品。
  • 正太漫畫:主角多半是未達青春期男性孩童的漫畫作品。
  • 戰爭漫畫:以戰爭革命武裝衝突為主題的漫畫作品。

出版分類

參看

參考來源

  1. ^ 1.0 1.1 豐子愷. 智者的童話:豐子愷的漫畫人生. 團結出版社. [2015-10-27]. ISBN 9787802143760. (原始內容存檔於2016-03-04). 
  2. ^ Grove, Laurence. Text/Image Mosaics in French Culture: Emblems and Comic Strips. Ashgate Publishing. 2005: p.43. ISBN 978-0-7546-3488-1. 
  3. ^ 朱善傑 2004
  4. ^ 第七期 現代中國畫的傳統和延革 陳池瑜:34
  5. ^ 组图:第一届中国漫画奖. News.qq.com. 2012-01-17 [2013-12-30]. (原始內容存檔於2016-09-12). 
  6. ^ 中国美术学院传媒动画学院. Cicaf.com. 2013-01-29 [2013-12-30]. (原始內容存檔於2021-03-14). 
  7. ^ Groensteen 2012,第128—129頁.
  8. ^ 8.0 8.1 Groensteen 2012,第124頁.
  9. ^ 9.0 9.1 Groensteen 2012,第126頁.
  10. ^ Thomas 2010,第158頁.
  11. ^ Beaty 2012,第65頁.
  12. ^ Groensteen 2012,第126, 131頁.
  13. ^ 13.0 13.1 Grove 2010,第17–19頁.
  14. ^ Groensteen 2012,第112–113頁.

參考書目

  • Groensteen, Thierry. The Impossible Definition. Heer, Jeet; Worcester, Kent (編). A Comics Studies Reader. translated by Bart Beaty. University Press of Mississippi. 2012: 124–131 [Originally published in French in 1999] [2013-12-30]. ISBN 978-1-60473-109-5. (原始內容存檔於2021-04-21). 
  • Thomas, Evan. 10: Invisible Art, Invisible Planes, Invisible People. Aldama, Frederick Luis (編). Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle. University of Texas Press. 2010. ISBN 978-0-292-73743-3. 
  • Beaty, Bart. Comics Versus Art. University of Toronto Press. 2012 [2013-12-30]. ISBN 978-1-4426-9627-3. (原始內容存檔於2021-03-03). 
  • Grove, Laurence. Comics in French: The European Bande Dessinée in Context. Berghahn Books. 2010 [2013-12-30]. ISBN 978-1-84545-588-0. (原始內容存檔於2020-07-29). 

外部連結